Publicidade e arte andam juntas

Já comentei sobre a incorporação de produções artísticas pelo mundo da publicidade, então esse post serve para reforçar o que foi dito.

Todos aqueles que trabalham (ou pretendem trabalhar) com criação publicitária devem, obrigatoriamente, buscar referências nas mais diversas áreas possíveis. Assim,  terão um acervo muito maior de conteúdo para ajudar na concepção de uma campanha. Visite museus, conheça sobre design, vá ao cinema, assista a shows, veja novela (sim! se grande parte do povo gosta, você tem que conhecer), leia quadrinhos, ande pela rua etc.

Tudo é válido e será importante para você na hora de criar.

Vejam agora algumas obras do artista espanhol “El Silencio”:

Bar Laredo. Bar de los fantasmas.

Hombre desplazado en un bar.

Efectos colaterales.

Os criativos da agência paulista Lua Branca certamente conheciam o trabalho do artista espanhol e acharam que seria perfeito para a campanha que estavam desenvolvendo. Eis o resultado:

Ser diretor de arte é trazer um conceito publicitário para uma campanha, e não apenas saber usar os softwares de manipulação de imagens. O cnceito surge primeiro, depois vem a idéia de usar a obra de algum artista, ou um desenho, ou criar uma fotografia nova.

Por isso, esteja sempre buscando novas referências e conhecer criações novas e inspiradoras.

Veja aqui mais obras do artista “El Silencio”.

Publicidade pixel por pixel

Primeiramente, cabe uma explicação sobre o que seria um pixel:

Pixel (aglutinação de Picture e Element, ou seja, elemento de imagem, sendo Pix a abreviatura em inglês para Picture) é o menor elemento num dispositivo de exibição (como por exemplo um monitor), ao qual é possivel atribuir-se uma cor. Um pixel é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de milhares de pixels formam a imagem inteira.

 

Bom, de forma resumida e simples, pixel é cada quadradrinho colorido que forma uma imagem digital. A partir disso, surgiu um novo estilo dentro da arte digital; a chamada Pixel Art, que consiste em criar verdadeiras obras de arte feitas pixel por pixel. Você já deve imaginar o trabalho árduo para se fazer algo do gênero, mas o resultado é impressionante. Imagens com uma quantidade incrível de detalhes! Veja um exemplo:

cidade em pixel

 Esse estilo artístico se tornou uma ótima fómula para os publicitários representarem conceitos como “modernidade”, “virtual” e afins. Assim, há alguns exemplos de apropriação do estilo gráfico da Pixel Art empregado em campanhas atuais.

 

Como sempre, vamos por ordem cronológica apresentar as peças. Primeiramente, temos a campanha criada em 2007 pela Neogama/BBH, para o portal IG, com um detalhe bem legal que são os prédios feitos a partir de botões do teclado do computador.

 

Já em 2008, a agência francesa TBWA/CORPORATE usou também da Pixel Art para criar a sua campanha. O cliente da vez foi a ANPE (Agence Nationale Pour L’Emploi); uma empresa de RH.

 

Por fim, temos a campanha criada pela brasileira Giovanni+DraftFCB para rede de tv por assinatura SKY, com a assinatura “TV é isso”, que provocou ironias por parte da MTV, quando teve seu sinal cortado pela SKY, e gerou uma enorme confusão, mas isso é outra história. Vamos às peças:

 Se você se interessou por Pixel Art, confira aqui uma galeria de impressionantes obras do gênero.

Publicitário tem que estar sempre atualizado sobre as tendências que rolam em todos os campos, principalmente o das artes. Depois que algumas campanhas já usaram a mesma linguagem, ela perde o efeito de impacto, tornando-se comum aos olhos do público.

 

Buscar referências e novidades sempre! Você tem alguma dica de referência? Algum site interessante?  Mande para nós!

Vacas geram formigas em Pelotas, RS

Em 1999, na cidade norte-americana de Chicago, foi criada uma espécie de exposição itinerante, cujo objetivo era estimular a criatividade dos artistas locais e levar o resultado para as ruas, gerando uma exibição pública da arte, de uma forma acessível a todos. Ao final, havia ainda o objetivo de leiloar as obras, revertendo o valor arrecadado para a caridade.

 

Nascia aí a Cow Parade, que já percorreu inúmeras cidades ao redor do planeta, inclusive São Paulo e Rio de Janeiro.

 

Veja alguns resultados deste evento.

Melted cow – Budapeste

Vaca Drummond – Rio de Janeiro

A Cow Parade gerou uma enorme repercussão, atraindo a atenção de toda a mídia dos países por onde ela passava, além de uma ótima aceitação do público, que não se cansava de tirar fotos com as obras, chegando até a “levar” pedaços das pobres vaquinhas como souvenir.

Em 2006, foi criado algo semelhante na Alemanha, mas, ao invés das vacas, usaram leões. Conhecida como Münchner Löwerparade, ou Parada de Leões de Munique, a idéia era a mesma da Cow Parade. Veja imagens:

 

Dado tamanho sucesso, a agência Insight, do interior gaúcho, resolveu adaptar a idéia e usar como uma ação de marketing para divulgar a Feira Nacional do Doce. Surgiu, então, o projeto Trilha Doce. A ação espalhou pela cidade de Pelotas diversas formigas gigantes, em uma alusão à cultura doceira da região, reconhecida nacionalmente. Expostas em parques e avenidas, os formigões, moldados e pintados por artistas plásticos locais, simbolizam a invasão dos insetos em busca do melhor doce do Brasil.

 

Veja alguns exemplos das formigas customizadas:

 

 

O povo local adorou as intervenções urbanas e a campanha criada para a 15ª Fenadoce ganhou prata no Prêmio Colunistas Rio Grande do Sul 2008, na área Ações Promocionais, categoria Produto Cultural.

Eu achei que foi um ótimo caso de adaptação de uma idéia para o campo da publicidade. E você, o que achou? Boa idéia? Falta de criatividade? Inspiração ou plágio? 

A inspiração pode vir de qualquer lugar.

Duas características fundamentais para um bom publicitário são: ser curioso (procurar incansávelmente por coisas novas) e estar com sua anteninha de vinil ligada para tudo o que vê. Com certeza, a inspiração para a sua próxima campanha pode aparecer em qualquer lugar, durante o seu dia-a-dia, e você poderá perder essa idéia se não estiver atento.

O grande Roberto Menna Barreto, em seu livro “Criatividade em Propaganda” já dizia que “o publicitário criativo, que mantém sua mente aberta, é o publicitário capaz de reconhecer soluções. Afinal, elas estão por toda parte…”.

Sendo assim, a galera criativa lá da Ogilvy sul-africana andou visitando exposições de arte e as usou para fazer publicidade.

Confiram abaixo algumas obras da artista Jennifer Maestre, que se utilizou de lápis como matéria-prima para suas obras.

 

E agora o uso dessas obras pela Ogilvy de Johannesburgo, em uma campanha para o Greenpeace. “Cada assinatura ajuda a salvar nossos oceanos”.

 

Você se lembra de mais alguma peça que tenha usado obras de arte como inspiração? Você concorda com o uso delas? Acha que é sinal de falta de criatividade, ou inteligência do publicitário em adaptá-la?