Publicidade pixel por pixel

Primeiramente, cabe uma explicação sobre o que seria um pixel:

Pixel (aglutinação de Picture e Element, ou seja, elemento de imagem, sendo Pix a abreviatura em inglês para Picture) é o menor elemento num dispositivo de exibição (como por exemplo um monitor), ao qual é possivel atribuir-se uma cor. Um pixel é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de milhares de pixels formam a imagem inteira.

 

Bom, de forma resumida e simples, pixel é cada quadradrinho colorido que forma uma imagem digital. A partir disso, surgiu um novo estilo dentro da arte digital; a chamada Pixel Art, que consiste em criar verdadeiras obras de arte feitas pixel por pixel. Você já deve imaginar o trabalho árduo para se fazer algo do gênero, mas o resultado é impressionante. Imagens com uma quantidade incrível de detalhes! Veja um exemplo:

cidade em pixel

 Esse estilo artístico se tornou uma ótima fómula para os publicitários representarem conceitos como “modernidade”, “virtual” e afins. Assim, há alguns exemplos de apropriação do estilo gráfico da Pixel Art empregado em campanhas atuais.

 

Como sempre, vamos por ordem cronológica apresentar as peças. Primeiramente, temos a campanha criada em 2007 pela Neogama/BBH, para o portal IG, com um detalhe bem legal que são os prédios feitos a partir de botões do teclado do computador.

 

Já em 2008, a agência francesa TBWA/CORPORATE usou também da Pixel Art para criar a sua campanha. O cliente da vez foi a ANPE (Agence Nationale Pour L’Emploi); uma empresa de RH.

 

Por fim, temos a campanha criada pela brasileira Giovanni+DraftFCB para rede de tv por assinatura SKY, com a assinatura “TV é isso”, que provocou ironias por parte da MTV, quando teve seu sinal cortado pela SKY, e gerou uma enorme confusão, mas isso é outra história. Vamos às peças:

 Se você se interessou por Pixel Art, confira aqui uma galeria de impressionantes obras do gênero.

Publicitário tem que estar sempre atualizado sobre as tendências que rolam em todos os campos, principalmente o das artes. Depois que algumas campanhas já usaram a mesma linguagem, ela perde o efeito de impacto, tornando-se comum aos olhos do público.

 

Buscar referências e novidades sempre! Você tem alguma dica de referência? Algum site interessante?  Mande para nós!

Vacas geram formigas em Pelotas, RS

Em 1999, na cidade norte-americana de Chicago, foi criada uma espécie de exposição itinerante, cujo objetivo era estimular a criatividade dos artistas locais e levar o resultado para as ruas, gerando uma exibição pública da arte, de uma forma acessível a todos. Ao final, havia ainda o objetivo de leiloar as obras, revertendo o valor arrecadado para a caridade.

 

Nascia aí a Cow Parade, que já percorreu inúmeras cidades ao redor do planeta, inclusive São Paulo e Rio de Janeiro.

 

Veja alguns resultados deste evento.

Melted cow – Budapeste

Vaca Drummond – Rio de Janeiro

A Cow Parade gerou uma enorme repercussão, atraindo a atenção de toda a mídia dos países por onde ela passava, além de uma ótima aceitação do público, que não se cansava de tirar fotos com as obras, chegando até a “levar” pedaços das pobres vaquinhas como souvenir.

Em 2006, foi criado algo semelhante na Alemanha, mas, ao invés das vacas, usaram leões. Conhecida como Münchner Löwerparade, ou Parada de Leões de Munique, a idéia era a mesma da Cow Parade. Veja imagens:

 

Dado tamanho sucesso, a agência Insight, do interior gaúcho, resolveu adaptar a idéia e usar como uma ação de marketing para divulgar a Feira Nacional do Doce. Surgiu, então, o projeto Trilha Doce. A ação espalhou pela cidade de Pelotas diversas formigas gigantes, em uma alusão à cultura doceira da região, reconhecida nacionalmente. Expostas em parques e avenidas, os formigões, moldados e pintados por artistas plásticos locais, simbolizam a invasão dos insetos em busca do melhor doce do Brasil.

 

Veja alguns exemplos das formigas customizadas:

 

 

O povo local adorou as intervenções urbanas e a campanha criada para a 15ª Fenadoce ganhou prata no Prêmio Colunistas Rio Grande do Sul 2008, na área Ações Promocionais, categoria Produto Cultural.

Eu achei que foi um ótimo caso de adaptação de uma idéia para o campo da publicidade. E você, o que achou? Boa idéia? Falta de criatividade? Inspiração ou plágio? 

O Marlboro Man não fica desempregado nunca!

Para quem não sabe, a propaganda de cigarros no Brasil e em diversos países do mundo ficou restrita apenas ao ponto-de-venda.

Assim, eu pensei: o que fará da vida o clássico Marlboro Man, símbolo da marca de cigarros? Ficaria desempregado? Viveria de fazer shows em festas de peão de boiadeiro?

Eis que, graças ao apurado sistema de pesquisa do Preferência, descobrimos que o cowboy continua circulando pelo mundo da publicidade. Os anúncios a seguir servem para mostrar como a propaganda serve de referência para a criação.

Algumas campanhas se tornam tão famosas que são incorporadas ao imaginário popular, servindo como inspiração para ser parodiada. Só campanhas de muito sucesso podem servir para tal, já que, se não fosse de conhecimento da grande parcela da população, não teria o efeito desejado.

Segue abaixo um exemplar da campanha criada pela agência americana Leo Burnett, em 1963, para a marca de cigarros Marlboro.

 

 

 

Inspirados pelo herói da indústria tabagista, a agência Ogilvy & Mather indiana criou uma campanha alertando para os riscos aos fumantes passivos. Criada para a “Cancer Patients Association”.

 

 

Essa peça é sensacional, mas fica ainda no universo do fumo. Usar o símbolo do cigarro contra o cigarro faz sentido; é um caminho simples de seguir.  Mas os próximos exemplos usam o conceito da campanha do Marlboro de “Come to Marlboro Country” para produtos que não possuem nenhuma relação possível com a campanha original.

Veja a criação da agência alemã .start  para a Burger King.

 

 

 

E uma sensacional campanha que aproveitou o conceito “Come to where the flavor is”. Criada pela Leo Burnett para a marca de pirulitos Chupa Chups, tem o título “Come back to where the flavor is”.

 

 

Alguém saberia mais uma utilidade para o Marlboro Man? Bom, pelo visto de fome ele não morre; já de outras causas…

A inspiração pode vir de qualquer lugar.

Duas características fundamentais para um bom publicitário são: ser curioso (procurar incansávelmente por coisas novas) e estar com sua anteninha de vinil ligada para tudo o que vê. Com certeza, a inspiração para a sua próxima campanha pode aparecer em qualquer lugar, durante o seu dia-a-dia, e você poderá perder essa idéia se não estiver atento.

O grande Roberto Menna Barreto, em seu livro “Criatividade em Propaganda” já dizia que “o publicitário criativo, que mantém sua mente aberta, é o publicitário capaz de reconhecer soluções. Afinal, elas estão por toda parte…”.

Sendo assim, a galera criativa lá da Ogilvy sul-africana andou visitando exposições de arte e as usou para fazer publicidade.

Confiram abaixo algumas obras da artista Jennifer Maestre, que se utilizou de lápis como matéria-prima para suas obras.

 

E agora o uso dessas obras pela Ogilvy de Johannesburgo, em uma campanha para o Greenpeace. “Cada assinatura ajuda a salvar nossos oceanos”.

 

Você se lembra de mais alguma peça que tenha usado obras de arte como inspiração? Você concorda com o uso delas? Acha que é sinal de falta de criatividade, ou inteligência do publicitário em adaptá-la?

Quando as roupas viram peixes.

Está inaugurado o Preferência!

E, logo de cara, já venho questionando se houve “influência” de uma campanha para as outras.

Além disso, qual das criações você acha que usou de forma mais pertinente e/ou criativa a idéia de zoomorfismo (bela palavra!) das roupas? A solução é interessante ou foi um momento de “criativismo” (entenda como sendo aqueles casos em que o anúncio é criativo, mas não é eficaz na função que deveria executar: vender)?

Vamos opinar!

Primeiramente, a peça criada pela agência Script para a marca de roupas TACO em 2006. A peça ganhou Bronze no O Prêmio de Propaganda O Globo – categoria VAREJO.

Agora, um comercial da LeoBurnett italiana para a marca de máquinas de lavar AQUALTIS. O filme foi vencedor do Leão de Ouro em Cannes 2008 2006.

Por fim, uma recente campanha da Saatchi & Saatchi dinamarquesa para a linha de roupas DEEP BLUE da marca Quiksilver.

De qualquer forma, acho todos fantásticos! Uma D.A absurda!